Música

Todos hemos escuchado alguna canción o tema popular mínimo una vez y nos ha llamado la atención... He aquí que la música no es solo un conjunto de ritmos coordinados de tal manera que se escuche bien, sino que es un sentimiento, un sentimiento que podemos expresar a través de versos o ritmos que nos ayuden a estabilizar nuestra mente.

¿Qué es la música en sí? Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable a los oídos que resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte temporal o del tiempo, al igual que la literatura.

En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales.

La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que adquiere diversas formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez, es uno de los medios por el cual un individuo expresa sus sentimientos.

La persona que pone en práctica la música o la ejecuta por medio de un instrumento se llama músico.

Como tal, la palabra música puede usarse en sentido metafórico. Por ejemplo, puede ser empleada en frases coloquiales como:

“Vete con esa música a otra parte”, que quiere decir que la persona despide vehementemente a alguien que la ha importunado.

“Lo que dices es música para mis oídos”, que quiere decir que la persona escucha una noticia que le resulta 'agradable de oír'.

Beneficios de escuchar Música 

Los beneficios de la música son innumerables y desde hace años se conoce mucho sobre ellos, existen múltiples estudios al respecto. Escuchar música nos ayuda a sentirnos mejor en muchos sentidos tanto emocionalmente como físicamente.

- Escuchar música a diario reduce el dolor crónico hasta en un 21%. Cuando escuchamos música liberamos endorfinas, y éstas actúan como analgésicos naturales. Eso no solo hace que las personas se sientan más en control de su dolor, sino que ayuda a aumentar la felicidad y a disminuir la depresión.

- Un mínimo del 25% de las enfermedades que sufrimos están asociadas al estrés. Escuchar media hora de música suave aunque sea dos veces por semana, reduce significativamente los niveles de estrés y ansiedad. ¿Quieres ponerlo en práctica?

- Escuchar música suave también ayuda a reducir la frecuencia cardíaca y la presión arterial. Por tanto, reduce el riesgo de sufrir problemas de salud. Un estudio realizado en Italia demostró que las personas con la presión arterial alta reducían el ritmo cardíaco si escuchaban buena música durante media hora al día 30 días seguidos. Además, quedó demostrado cómo la música adecuada ayuda a calmar a las células y los tejidos que forman los pulmones.

- La música con ritmos fuertes hace que la concentración permanezca más aguda y los pensamientos más alerta. Escuchar música suave, en cambio, mejora la capacidad de concentrarse durante más tiempo, y promueve un estado de calma y meditación. No solamente provoca bienestar y aumenta la creatividad, sino que el efecto dura aún después que la música haya dejado de sonar.

- ¿Has escuchado música alguna vez mientras haces ejercicio? ¿Tu rendimiento ha aumentado? Estos dos hechos están relacionados entre si. Y es que la música no solamente elimina la sensación de fatiga, cansancio y aburrimiento sino que actúa como un estimulante que aumenta la productividad. Un estudio realizado en 2005 demostró que escuchar música mientras se hace ejercicio aumenta la pérdida de peso y ayuda a ser constante.

- Escuchar música de baja frecuencia induce a la relajación, y facilita y mejora el sueño. Esto ayuda a que nos pongamos en un estado saludable: los efectos del estrés y la ansiedad desaparecen.

- La música también puede ser usada para trasladarnos a un estado de ánimo mucho más positivo. Gracias a la música recordamos momentos felices, pero también aumentamos la autoestima y la confianza en nosotros mismos.

- Otro de sus múltiples beneficios es que cuenta con la virtud de cambiar el ánimo de una persona rápidamente, y ayuda a tener autocontrol, mejora el poder de seducción y vence la timidez. Todo eso hace que la convierta en el mejor remedio para uno mismo.

- La música une a personas que comparten una pasión similar. Ayuda a conocer gente nueva, a hacer vida social y a unir grupos.

- Las melodías suaves tienen un efecto mágico y relajante sobre los estados de tensión y el estrés del día a día. Ayuda a meditar a muchísima gente que hasta entonces tenía dificultades para hacerlo, y está demostrado que dedicar unos minutos al día a la música de baja frecuencia es una de las mejores técnicas de relajación que existen.

https://www.mundoelectro.cl/blogs/news/10-beneficios-de-escuchar-musica

Música Clásica

Qué es Música clásica?

La música clásica se refiere a las composiciones musicales que abarcan el período llamado clasicismo musical ubicado entre los años 1750 y 1820.

La denominación música clásica ha sido definida por los musicólogos con la muerte del compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750) que representaba el período barroco que comprende los años 1600 a 1750.

La música clásica nace como una forma de ruptura contra las reglas estrictas de la música barroca que se caracterizaban por su estructura horizontal donde varias melodías se sobreponían a la vez.

La música clásica contrasta con el período anterior por composiciones menos pesadas por el hecho de tener solo una melodía principal que era guiaba a todos los instrumentos. Esto hace que se conserve un mismo ritmo en una sucesión de acordes de estructura vertical llamada homofonía.

Uno de los primeros compositores de música clásica fue el austriaco Joseph Haydn (1732-1809) que se destacó especialmente con la Sinfonía No.1 en Re Mayor. Los otros dos grandes compositores que caracterizan este período son:

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Las bodas de Fígaro, Serenata No. 13, Flauta mágica

- Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonía No. 5 en Do menor, Para Elisa, Sinfonía No. 9 en Re menor.

En el clasicismo musical se crea además tres tipos de composiciones musicales:

- La  sonata: música escrita para varios instrumentos.

- La  sinfonía: música para ser interpretada por una orquesta.

- El concierto: composición para orquesta interpretada por varios instrumentos.

En la historia de la música, se denomina período clásico a aquél que abarca el barroco (1600-1750), el clasicismo (1750-1820) y el romanticismo (1820-1910) lo que puede llevar al error de confundir todo el producto de estas tres épocas como música clásica.

A pesar del uso de música clásica para abarcar estos tres períodos no es exacto, no se considera incorrecto, ya que, la música clásica se refiere de manera popular como sinónimo de la música erudita, académica o culta que abarca todo el período clásico finalizando con época contemporánea.

Créditos al canal: La Gran VII

Jazz

El jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afronorteamericanos. Surgió a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por todo el mundo.

El 6 de marzo de 1913, el «San Francisco Bulletin» fue el primer medio de comunicación en hacer público el término jazz en un artículo periodístico; en dicha ocasión, su propósito era referirse a la música que ejecutaba una orquesta del ejército. El primer disco que incluyó música autodefinida como jazz, por otra parte, fue editado en 1917 por la Original Dixieland Band.

Características del Jazz

La principal característica del jazz es que no se apega de manera estructurada a una partitura, sino que se basa en la improvisación y la libre interpretación. Lo habitual, de todas formas, es que los músicos ejecuten un tema conocido dentro de un cierto marco armónico, y que dejen volar su imaginación para adornarlo y modificarlo según la inspiración.

Esta libertad de los artistas de jazz explica por qué el género no registra ventas masivas. El público está más habituado a consumir música subordinada a la melodía y estructurada con un estribillo, como es el caso del pop.

La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista (como una trompeta) acompañado por una sección rítmica (batería, bajo, contrabajo) e instrumentos armónicos (piano, guitarra). El jazz puede ser interpretado tanto por solistas como por tríos, cuartetos o las denominadas big bands, de múltiples integrantes.

Créditos al canal: La Cata Musical

Pop

Pop es un término inglés que deriva de popular. Se trata de un adjetivo que se aplica al arte, sobre todo al musical, orientado al consumo masivo gracias a sus características. Por lo general, las creaciones pop son simples y superficiales, lo que permite una asimilación inmediata por parte de las personas.

La música pop, en este sentido, está formada por composiciones simples y de fácil comercialización. Suelen ser temas breves, con un estribillo que se repite y que es sencillo de recordar, sin grandes fragmentos instrumentales.

En sus orígenes, el pop era entendido como aquello que se oponía la música culta o de elite, como la ópera. A partir del correr de los años, el pop se constituyó como un género independiente, aunque de características muy diversas.

Puede entenderse al pop como una versión suavizada del rock, que suele incluir elementos electrónicos y de la música disco. Sus letras generalmente son superficiales, sin el contenido de protesta que el rock exhibe en muchas oportunidades. Es importante tener en cuenta, de todas formas, que hay bandas pop cuyas canciones sí presentan contenidos sociales.

Michael Jackson y Madonna están entre los cantantes pop más exitosos de la historia. Estos artistas no sólo destacan por su música, sino también por sus pasos de baile, sus videoclips y su estética.

Créditos al Canal: Juan Gea

K-Pop

El k-pop​ es un género musical que incluye diversos estilos musicales como el pop, rap, EDM, rock o R&B, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, ​ debido a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con influencia occidental.​​​​​

Tal y como se ha señalado anteriormente, hace referencia al estilo pop de Corea del Sur. Al fin y al cabo, es una corriente de la cultura coreana que se ha difundido por todo el mundo y que ha obtenido una gran popularidad; de hecho, en España cada vez tiene más seguidores.

La demostración más moderna de este estilo surge gracias a una de las primeras bandas de K-pop, llamada Seo Taiji y Boys, creado a inicios de la década de los 90, gracias a los distintos experimentos que ellos llevaron a cabo con estilos de música diversos, estableció una reforma en lo que fue la música de ese país, como consecuencia de ello, el integrar una gran variedad de géneros musicales desde países extranjeros se convirtió en algo muy común, llevado a cabo por gran cantidad de artistas de K-pop.

Otra de las características de este estilo es el ritmo contagioso, y también por el hecho de que tienen una estética bastante peculiar, sin mencionar lo llamativos que pueden ser los videoclips.

Cuando en el año 1953 se da la separación entre Corea del Sur y Corea del Norte, es cuando se empieza a dar la introducción de estilos occidentales de música, como el pop y el rock and roll.

A pesar de que el término se aplica generalmente a música popular de Corea, hay quienes opinan que se trata de un género musical que engloba gran cantidad de aspectos relacionados con la música y lo visual. Sus canciones por lo general consisten en una mezcla variada de géneros como el pop, la música electrónica, el rock, el blues, etc.

Por otro lado, en lo que respecta a los denominados Ídolos coreanos son las estrellas de este género, por lo general son artistas que durante mucho tiempo han sido entrenados en este estilo para que puedan triunfar en el género, es común que esto sea bajo la mirada de empresas de la industria.

Créditos al canal: JPDocumentales

Música Electrónica

La música electrónica nació a finales de los años 60 tras la introducción de los amplificadores y sintentizadores electrónicos en la Industria musical. Su nacimiento creó un impacto cultural gracias a sus sonidos envolventes y permitió no solo la creación de nuevos géneros musicales sino también el impulso de la escena Rave y EDM en todos los rincones del mundo.

Desde sus inicios, la música electrónica se convirtió en un movimiento musical que cautivó masas. Originó la mezcla y fusión de géneros musicales que posteriormente generaron millones de ingresos a la Industria.

Tras el éxito en los años 1980 del House, el Techno, el Acid Jazz y el Acid House, emergió en Europa la cultura Rave que en su momento, se basaba en la organización de festivales que dieran a conocer este tipo de música de «concepto libre».

A partir del año de 1994 estas fiestas se prohibieron en gran parte del continente europeo y finalmente se trasladaron a los Estados Unidos donde junto al EDM se alzaron como las tendencias musicales más escuchadas en América del Norte, América del Sur, África y Asia.

¿Qué es el EDM?

Como sus siglas lo indican la Electronic Dance Music, es una variación bailable de la música electrónica que se alimenta de varios estilos y fuentes sonoras para crear productos válidos para todo tipo de público.

En la década de los 80, Michael Jackson y Madonna dieron los primeros pasos con este estilo musical en los Estados Unidos y a partir de ese momento nacieron nuevas variaciones o subgéneros musicales tales como el R&B contemporáneo, House, electro, Trance, Techno, electropop, funk y jazz.

Muchos lo definen como un género «mainstream«. Su uso ha sido intensivo por muchos artistas pop y DJ’s de los subgéneros de la música electrónica. En los 90, el dueto francés Daft Punk o el cantante Moby comenzaron a extender la popularidad del género y posteriormente, DJ’s como Tiësto, David Guetta, Skrillex y Avicii terminaron de impulsar a la fama el EDM.

Si quieres empaparte de música electrónica y conocer a sus representantes, a continuación te dejamos las canciones más escuchadas de EDM en el primer trimestre del 2019, según Spotify:

• Marshmello ft. Bastille – Happier
• Calvin Harris, Rag’n’Bone Man
• Jonas Blue – Wild ft. Chelcee Grimes, TINI, Jhay Cortez
• Dynoro – In My Mind (In My Head)
• Zedd, Katy Perry – 365
• DJ Snake – Taki Taki ft. Selena Gomez, Ozuna, Cardi B
• Clean Bandit – Mama (feat. Ellie Goulding)
• Steve Aoki & Alan Walker – Are You Lonely feat. ISAK
• The Chainsmokers – Who Do You Love ft. 5 Seconds of Summer
• David Guetta, Brooks & Loote – Better When You’re Gone

Créditos al canal: Marshmello